日漫推荐恋爱尺度,为什么这么多中国孩子喜欢日本动漫

日漫推荐恋爱尺度，为什么这么多中国孩子喜欢日本动漫？

为什么？喜洋洋和灰太狼这么弱的动画都能举报，还能出啥像样的动漫？以前是黑猫不好看？还是蓝猫不好看？还是虹猫不好看？还是小鲤鱼小哪吒不好看？回过头来看看现在的齐天大圣电影版，哪吒，那是什么？强行催泪？我呸！要说中国动漫近几年也有好的，斗罗斗破超神学院等我就不说了，但大部分动漫不好的主要原因是放不开手脚去创作，要么就是催泪瓦斯，要么就是类似于雷锋的故事那种圈钱不干事的

今年的白玉兰奖有什么动画入围了？

一说到电视节或者电影奖，很多关注的都是一些影帝视后这些热门的奖项，只要涉及到一部火热的大片，不管是什么奖项，都是众人议论的话题。而作为常驻的动画单元，却少有人关注。甚至很多人都不清楚一些电视节有动画单元，就比如我们的白玉兰奖。

借着这次所有单元入围作品的公布，小编就简单介绍下动画片单元，也是在最底下被遗忘的地方。说是介绍，其实我们还是比较关注两个方面，一个就是国产动画，一个就是日本动漫。至于其他欧美国家的动画，大多都是偏低优向的，小编就不一一说明了，毕竟是我们的电视节奖项，需要面向大众所以动画的方向也会偏低。

国漫一如既往地选择了带有中国特色的动画作品

此次入围的国产动画有三部，其中有《百鸟朝凤》、《万国志》以及《伍六七之最强发型师》。光看前两部的话，还是一贯的中国特有风范，既要有我们浓郁韵味的动画，也要有引领漫潮的风范作品，《百鸟朝凤》和《万国志》几乎百分百符合标准。

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在小编的印象中，中国风动画不排除水墨画、皮影画，其中就属水墨画为主。向来在很多奖项中，会出现大量这种画风的作品。它的特色自然也很明显，重文化重教育，更注重画面的唯美，而这种往往会偏低龄化，这也是为什么总是称之为动画片而不是动漫。

当然，动画要发展也要跟上时代与世界的步伐，所以很长时间，我们会慢慢把动画往动漫发展，就会出现大量的动漫作品，其中就以3D为重头戏。同时也把观众的类别，从低幼开始往青少年偏转。就像这次的入围作品《万国志》，就是近几年比较优秀的3D动漫作品。高质量的3D作画，神剧情的刻画，声优与音乐的用心付出，让大量3D作品拥有不少粉丝。

相比于其他玄幻类、修仙类的作品，《万国志》做到了极限的超越，以超越时代的科技对抗入侵势力，直击人心的贪婪。庞大的世界观，估计看一集就能直接入坑。时而真实，时而虚幻，让观众在熟悉的记忆中发生了冲动的兴趣。万国一城，一城一世界，这样的作品值得去支持与分享。

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最后就是网络上的大IP作品《伍六七》的续作，都说国漫崛起，这一点少不了网络平台的大力付出。正是在这样的网络时代中，火爆而用心的作品自然少不了网友的支持，就算只是简单的如《伍六七》的画风，也能引起轩然大波。

说实话，小编一开始不太明白，为什么如此“短小”的作品，如此“粗糙”的画风，会引起如此之高的关注度。包括《刺客伍六七》到续集《伍六七之最强发型师》，再到漫画版的《伍六七》前传，只要有伍六七这个名字，总会引来无数追捧。后来入坑后发现，其实《伍六七》似乎给我们开了一个先河，面对对岸庞大的动漫作品，抄袭和模仿，或许只是一时之快，而从源头开始独立，似乎更符合我们的审美观。

《伍六七》的出现，不是自嘲，自嘲我们的动漫只能靠诙谐和幽默来取悦观众，而是一种属于我们自己的动漫氛围。或许它还不是很完美，但是至少他开了一个好头，时间能逐渐改变它的缺陷。

说真的，在我们国家办的电视节，自然希望自己的作品获奖。可一切还得往前看，我们的作品还是有很多强劲的对手。无独有偶，上一届入围名单中，《刺客伍六七》输给了日本的《工作细胞》，这次的续作又引来的似乎无法逾越的对手。

日本动漫强势入围，热门与特殊改观中国对动漫的认知

日本动漫的强大已经不是几个国家来评价的，而是全世界公认的。往往在很多重大奖项中，日本动漫也占据着绝对的统治力，当然在中国市场上也是如此的。如果没有看过一个日本动漫大师的作品，那绝对算不上动漫爱好者，而很多人也是受他们的影响，无法接受一些其他国家的作品。

不过相比于其他国家，中国的奖项一般比较有特色，按以往的提名来看，就算是日本动漫，也会偏向于低幼化，毕竟在我们大多数人的观念中，动画片还是主要给孩子看的。当然小编也一直在强调，时代在变迁，我们也一直与世界接轨，很多观念也会逐渐转变。排除那些所谓的“染发”事件不提，我们的方向还是在慢慢变好的，接受范围也会越来越广，除非涉及底线，大部分还是热烈欢迎的。

其中比较引人注目的，就是一部入围作品《鬼灭之刃》。如果不知道这个名字的，请自行拖出去看个500遍再回来，实在是这部作品几乎霸占了整个2019年。说实话，自从很多民工漫完结之后，日漫的作品似乎有下滑的趋势，就算有《一拳》的出现，也只是暂时缓解。直到这部作品出现，一下子把所有观众的肾腺上素打满，这种燃到发麻的感觉，似乎一下子要泪奔出来。

《鬼灭之刃》几乎集结所有少年漫的特色于一体，外加“经费燃烧”且不掉线的制品，堪称神作。不过小编认为，《伍六七》强劲对手不单单是《鬼灭之刃》，还有让人匪夷所思的《冰海战记》。

《冰海战记》又名《海盗战记》，一部原本百分百不可能出现在中国奖项入围名单中的动漫作品。豆瓣评分高达9.3分，在小编的印象中，豆瓣高于9分的动漫大多都是很有年代感的。不是神剧就是年代剧，曾经影响了一代人的好东西。而随着现在网络的达发，大量鸡蛋里挑骨头的人就越来越多，所以要想有9.3的高分，确实不太容易（鬼灭才9.1分）。

为什么小编一开始要说，这部作品不太可能出现在我们的奖项中，那就要和第四集以后的剧情有关了。故事以维京时期为背景，发生在激荡时代的“暴力”战士身上。全故事，以一场“超小型”海战为转折点，前面是平淡无奇的铺垫，“约姆的战鬼”托尔兹被杀之后，一切都变了，儿子托尔芬的成长，让我们真正意义上看到了人性的复杂。

正是这种人性的复杂，让小编一直不太相信，这类作品会出现在充满能量的我国市场上，难道真是对动漫的接受度高了？还是真正能看到动漫的魅力了？

一直都说，给孩子看的东西需要有教育意义，而往往很多教育意义的东西都要表现的善良和天真无邪。残酷和扭曲，始终不会摆在台面上。其实小编一直认为，孩子和青少年的教育不单单要流于表面，而是要发自内心，直击最深处。往往现实中无法呈现，以动漫的形式展现，或许更能接受。当然这种程度也是需要一定的尺度，一定的把控，才能真正意义上发挥作用。

有点扯远了，回到《冰海战记》，对于这部作品来说，人物的刻画在后期相当成功。猝不及防的转变，让我们看到了现实的残酷。托尔芬的心路历程也充分地体现了作者对历史洪流的理解与认识，包括生命的意义。虽然里面充斥着暴力、血腥、杀戮、以及人性，但也极大的为我们开辟了思考的空间。感受与感悟，往往只要一瞬间，而真实与残酷，往往能让人记住一辈子。

说白了，很多作品，不单单要因为一些暴力或血腥而轻易抹杀，其实其中真的能看懂很多东西。或许是一笑而之，或许是深思熟虑，动漫还是挺值得深追的！

白玉兰奖动画的入围名单让小编欣喜若狂，似乎一些东西在绽放，一些东西在接受。小编不求国漫取得多好的成绩，也不求太多的“成人”式的动漫占据所有，只求更多的作品能深入人心，得到观众的认可，只求时间能让动漫进入所有中国人的视线中。

国产动漫有希望超越日本动漫吗？

最近这两年确实也出了不少不错的作品。但是中国的动漫路还很长。我们要正视这个事实，而且中日两国国情不同，不能一概而论。看了一下前面的回答，大部分人都在推荐国漫，比较混乱。我们来对比一下两国的动漫产业。

先说日本。有句话说在2017年，日本的动漫行业满100年。可以看出日本的动漫起步很早，而且动漫产业在日本占据很重要的比例，已经成为第二支柱性产业。就像我们的房地产一样，咳咳……玩笑。

日本动漫产业

这幅图是日本的十几年的动漫产业数据。可以看出整个行业有2万亿日元的市场，是十分庞大的。而且日本对动漫产业的支持是相当有力度的。现在国际上，提到日本，首先想到的便是发达的动漫，几乎成为了代名词。这也达到了日本政客的目的。

更夸张的是，日本国民对于动漫的热爱是十分夸张和疯狂的。不亚于南美人民对于足球的热情。这也和日本地小人多，国民压力过大的国情有关。

另一方面，日本的动漫逐渐在由儿童类转向成人市场。

明显的数据变化。也就是在日本成年人眼中，动漫不是幼稚的代名词。

中国动漫产业

说完日本再来说一下国内的行情。

其实中国的动漫产业起步很早，但是有个问题。中国的动漫长期服务于儿童，而且持续了相当长一段时间。不仅如此，中国动漫的品质不佳。并不是剧情，而是制作。记得当初《喜羊羊》刚上映的时候，为什么这么火。因为这个动画中从制作上讲颇具欧美风格。不再是之前的“剪纸”风。我还记得2015年的《大圣归来》这个动漫上映的时候。我真的震惊了。因为我感觉中国的动漫一下子喷发了，现在已经能够做出这么精致的作品。各大影院也是争相上映，吸引了一大批资金和人才进来。

中国的动漫产业自2013年开始才有了很明显的起色。从体量上讲，中国的动漫市场是日本的好几倍。而且中国也成为了日本动漫市场的最大客户。这么大的市场让日本人摘去着实可惜。

从上图可以看出，中国的动漫行业产值可不低。而且发展趋势也是十分迅猛的。很多人都说，中国的动漫将迎来“黄金时代”，这么形容也不为过。

2017年2月，文化部将动漫产业纳入《文化部关于“十三五”时期文化发展改革规划》，动漫产业作为国家软实力提升、中华文化对外输出、提升国际文化影响力的核心产业之一。由社会科学文献出版社发布的《中国动画产业发展报告》认为，国产动画电影创作存在3大问题：故事的讲述能力亟待提升、目标的定位能力亟待提升、政策的引导能力亟待提升。

曾经出现的大量泛娱乐产品，纯粹凑热闹，并没有实际提升动漫的产业能力。在“去产能”化的大背景下，内容为王的宗旨才是动漫的出路。

上图看出目前的国内动漫外部还是比国内产出高出不少。

回答这个问题之前，我用了很长时间去查中国对于动漫产业的政策与扶持，有兴趣的可以看一下，这里就不帖出来。比我们想想的要大的多。

截至2017年年底，我国动漫产业产值达到1500亿元，在6300亿元的文娱业总产值中占比24%，成为其越来越重要的组成部分。有专业人士预测，到2020年中国动漫产业产值将超越2016亿元。

而且最近这几年，国内年轻人对于动漫的热爱程度也导致了动漫产业的快速发展。现在年轻人大部分都有着很大的工作和家庭压力，动漫成为了一个很重要的娱乐和休闲方式。但是短期之内日本动漫全球第一的位置还不能撼动。不过以这个增速来看预期十年之内我们这一代人有很大的希望能够看到这一天。

毕竟中国几千年的悠久历史，不缺题材内容，缺的是人才。

搜罗不易，感谢支持。

除了海贼王火影忍者名侦探柯南龙珠eva外？

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为

在这之外我认最经典的还有《宠物小精灵》又称精灵宝可梦、神奇宝贝，在游戏里也有一个叫法是口袋妖怪，还有一个基本所有人都记得的角色：皮卡丘。

宇宙与生命的颂歌––《火之鸟》/手冢治虫

可在我看来，日漫经典的是带给我们童年欢乐的《哆啦A梦》、《足球小将》、《蜡笔小新》、《灌篮高手》这些，我们心目中的经典，自然是提起了就会开心，百看不厌的动漫

要说最经典，我心中有一部《叛逆的鲁鲁修》，我在初中的时候，经过同学的引导，第一次入坑动漫，看的就是这部动漫，从此一发不可收拾，一入动漫深似海啊！

《叛逆的鲁鲁修》是一部纯虚构的特殊能力及军事策略的动漫，包含了高科技对拼、热血的机甲战斗、最吸引人的还是主角的智谋策划，操纵全盘，为实现自己最终目标不择手段。这部动漫的最终结局也是出人意料，完全让人不可理解，动漫的结局竟是已主角安排自己被刺杀为结局。看到这里真的是泪目，如果有没有看过的小伙伴，墙裂推荐！！！经典中的经典，绝对不会让你失望！给大家看几个该动漫图片，感兴趣就去看看哦~

这是男主

这是动漫中我最喜欢的三部机甲

当一个人拥有了不起的三观，而这了不起的三观又带给了他了不起的成就，那他也许就会被冠以“神”之名，漫画之神就是这样一个拥有了不起三观的人，而他的作品自然而然就是“拥有了不起三观”的作品，手冢的所有了不起的作品中，最为了不起的就是他花费了毕生心血，却最终没能完结的《火之鸟》，这部作品当之无愧的被誉为漫画的最高杰作，对后世的漫画、动画、游戏及其他领域也影响甚远。这是一部无法定义其类型、题材的作品，其内容涉及历史、政治、科幻、宗教、哲学等多个领域，在尺度上又跨越了时间和空间，可谓名副其实的包罗万象，如果非要概括起内容，那么它所讲述的就是宇宙与生命的传奇。这是一部无法形容的作品，“神作”遍地走的时代称其为神有些廉价媚俗甚至侮辱，而壮阔、恢宏等形容词在《火之鸟》面前又过于渺小。或许《火之鸟》是漫画之神瞒着上帝送给人类的礼物，所以刊载《火之鸟》的杂志相继停刊，所以漫画之神在创作最后一章的时候仙逝，所以他的遗言是给我铅笔。

黑暗与毁灭的鼻祖––《恶魔人》/永井豪

极端的暴力、性等成人元素是漫画之神手冢治虫作品中鲜有涉及的，而有一名漫画家顶着当时的舆论压力从60年代末期开始将这些禁忌元素尽数挖掘了出来并开山立派影响至今，这位漫画家就是永井豪，《恶魔人》就是永井豪极端的暴力元素集大成作。《恶魔人》和《火之鸟》一样，都是可谓前无古人后无来者的漫画，《火之鸟》是漫画界的最高杰作，永井豪的《恶魔人》是黑暗系漫画的灯塔，诸如庵野秀明、岩明均等动漫两界的大师均受其影响颇深，其影响之广持续时间之长可见一斑。而这部对日本动漫界影响深远的作品其实只有五卷。永井豪将暴力美学、人性挖掘、血腥惊悚甚至耽美等当时前所未有的元素全部融入短短五卷内容中，这让后世同类作品完全无法摆脱《恶魔人》的影子。以岩明均的《寄生兽》为代表的时下极为流行的“是人非人”类作品（《东京喰种》《进击的巨人》）继承了《恶魔人》的框架及概念，挖掘人类阴暗面并深入刻画这方面在高桥努的《地雷震》一类的青年漫画中得到延续，而《恶魔人》那悲怆到丧心病狂的结局更是影响了一代代ACG制作者和爱好者们，并让他们觉醒了新的趣味。说鼻祖二字，《恶魔人》当之无愧。内容方面，《恶魔人》虽然充斥着暴力元素，但这并不代表这是一部只追求猎奇和感官刺激的作品，正如后辈《寄生兽》在重口味的题材下所要表达的是“环保”的主题以及对“人”与其他“生物”的思考一样，永井豪在创作故事及角色时加入了诸多政治、军事等方面的象征，使其成为了一部以“反战”主题的寓言。

扭曲的人性盛筵––《地雷震》/高桥努

高桥努是一个乖戾的青年漫画家，他的作品无论从故事内容本身还是画面风格上都一种让人喘不过气的压抑感，因为他的作品过于残酷阴暗，至今没有任何一部作品动画化，《地雷震》是高桥努的处女作、代表作，是最能代表他个人风格，也是能一步步看着他从幼稚简单的画技逐渐成长为画技精湛风格鲜明的大师的作品。《地雷震》刻画了一幕幕令人膛目结舌的犯罪，男主角刑警饭田响也，一个面无喜怒，为完成任务不择手段，理智的超出人类理性范围让人不得不怀疑他没有情感的人，或者说，他是一个没有人性的执法机器，所以他没有人性的弱点。这个代表正义的恶魔所面对的是诸多因为人性弱点放大扭曲而产生的变态、怪诞的犯罪。一个代表着正义的恶魔屡次击垮扭曲的人性，这个恶魔在漫画中的化身是刑警饭田响也，在现实中的化身是否就是秩序和律法，人性是无法约束人性的，高桥努以现代都市中因为人性的弱点而产生的最为扭曲、令人作呕的犯罪为原料，用恶魔般的手艺烹调出了一桌美味的饕餮大宴，这就是《地雷震》。

历史的道标––《封神演义》/藤崎龙

如果“天马行空”四个字只能用来形容一部漫画的话，那么我选择把这个词送给《封神》，在我看来它当之无愧。藤崎龙借古典神话小说辅以自己神鬼般的脑洞脱胎出了这部就算在现在看来也十分“时髦”的作品，内容和风格方面，大胆加入科幻元素，初期科幻与神话元素相辅相成讲述熟悉的封神情节，随着故事推进科幻元素反客为主，神话元素和原著封神情节一样淡化被新元素情节所取代，而冲击着所有角色和读者三观的终章和结局“历史的道标”堪称不甩逻辑也能神展开的典范，让《封神》这部作品足以“封神”。人物方面，小说中传统的神仙妖兽人等被进行了颠覆性重塑，以太公望、妲己为首的每个小说人物都被重新注入了新的灵魂变成个性鲜明三观各异的鲜活角色，值得一提的是当今“二次元”所流行各种“萌点”和“属性”在1996年诞生的他们身上也能找到，这种前卫的角色塑造让这部漫画放到现在也丝依然“时髦”。《封神演义》可以算作《银魂》的前辈，同样颠覆性的改编，同样科幻的类型，同样有很不少漫的少漫主角，同样在正经逗比间来回切换的风格，但从故事性来说，《银魂》还是远逊于这个前辈，《封神》这部漫画相较原著小说也毫不逊色。

宠物小精灵早在十年前就已经有了各种周边产品，模型手办、GBA、SP掌上游戏等，关键的是这些在我们路边小店就能看到。至今我还记得那些年买的小模型、攻略图鉴。

这部动漫最经典的还在于小智和皮卡丘的塑造。还记得吗最初的剧情，小智在大木博士研究所选择了皮卡丘，顽皮的皮卡丘不肯进精灵球里面还电小智，小智依旧坚持不懈。结果他们遭到了其他小精灵的袭击，拼命保护皮卡丘的小智终于赢得了皮卡丘的信任。在之后，皮卡丘就成为了小智肩头的常客，他们成为了最好的排挡、伙伴。

宠物小精灵里同样也有很多经典的角色，火箭队、劲敌小茂、小刚小霞等伙伴。火箭队出场台词“既然你诚心诚意的发问了，那我就大发慈悲的告诉你...”和末尾“好讨厌的感觉”就是他们的标志，甚至能看到喜洋洋中灰太狼失败后也有相似的套路。劲敌小茂则是成为了热血冒险动漫的一个经典，在很多动漫里都会有劲敌这个角色。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

日本萝莉文化为何如此兴盛？

首先，你得承认一点，声娇、体柔、萌萌哒的小萝莉，不光是日本，世界上大多数国家的人都喜欢，那为何萝莉文化偏偏在日本盛行呢？

这主要跟日本国内的实际情况有关。

日本是一个历史很短的国家，自己国家没有什么文化，大多数文化都是从我们中国传过去的，像政体、文字、宗教，传统乐舞等等都是照搬唐朝的，最明显的就是文字是汉字偏旁和行草转化字。

但是，这个萝莉文化，不是我们中国传过去的。

萝莉文化是美国传过去的，“萝莉”一词来源于俄裔美籍作家纳博可夫1955年创作的小说《洛丽塔》（曾被改编成电影，中文译名《一树梨花压海棠》）中男主人公对14岁女主人公的昵称。

小说讲述了一个美国中年大叔爱恋自己年轻继女的故事，而后萝莉就成为小女孩（一般为10~16岁）的代名词。

结合日本传统的公主故事、大正浪漫主义等本土元素，日本萝莉文化盛行，或粉嫩娇羞，或高贵不羁、或可爱呆萌的小萝莉，成为了日本街头一道非常惹眼的风景。

进入主题，日本为何萝莉文化盛行？主要原因有以下几点。

地理位置造就国民性格。

日本是一个国土狭小的岛国，人口老龄化非常严重，同时国内资源匮乏，日本岛内还地震火山频发，这就造成日本人谨慎敏感的国民性格。

谨慎敏感的日本人偏执地认为女子在小的时候，是最美的也是最好掌控的，这是他们喜欢萝莉的最原始 的心理动机。

还有，日本人比较恃强凌弱，如萝莉一般娇小的女子，在日本男子看起来比较好欺负，更容易满足他们的征服欲。

亚洲人普遍身高都没有西方人高，亚洲人中，又属日本人最矮，日本人中，女性又比男性矮，日本女性与肤白貌美大长腿是基本绝缘的。

据资料显示，日本女性的平均身高是1.58米，中国女性是1.60米，乍一看，给我们的感觉是相差不大，但是日本女性又有一个特点，就是下肢粗短，这就造成了日本女性看上去要比实际的身高要矮。

日本女性这样的身材，如果穿旗袍或者其他正统服饰，都是不好打扮的，走萝莉风格路线，最恰当不过，正好展现出日本女性的娇小柔美。

别说是未成年少女，就连已经结婚多年的阿姨，都选择萝莉风来掩盖身形的不足，在某种意义上我们可以认为，日本女性身高不够呆萌来凑，萝莉风盛行是日本女性扬长避短的无奈选择。

80年代初，日本有一段时间经济发展十分迅速，享乐主义泛滥，人们普遍追求奢侈的、纸醉金迷的生活，日本国家也鼓励民众消费，许多年轻的学生因为贪图享受，走上了错误的人生道路。

此时，日本的漫画《甜甜仙子》也正式问世，产生了第一个萝莉角色，就是里面的小公主。

小公主的人生信条影响了一代人，日本的成年男性也学习洛丽塔的主角，那个油腻的中年大叔，使用送礼物，给零食的小花招换取关系。

90年代初，日本经济泡沫破裂，日本经济进入大萧条时期，很多人都失业在家，这时动漫行业却异军突起、发展迅速。

这个行业的发展迎合了人们消极避世又贪图享乐的思想，萝莉文化伴随宅男文化一起发展。

工作难找，日本人都喜欢宅在家中，不愿意出门，出去交际费事又要出钱，不如躺在家里看动漫。

竞争激烈，结婚太难，有动漫里的小萝莉陪伴，时间就会过得飞快，残酷的现实让人们不愿多想将来，想多了无疑是自寻烦恼，很多人就只顾眼前的安逸享受。

动漫与周边产业迅速发展，精明商家才不会放过这个好机会，通过商家的进一步宣传运作，此时的萝莉文化也越发深入人心。

日本的家庭分工模式，普遍都是男主外女主内，男人负责在外赚钱养家，女人负责在家貌美如花。

日本大男子主义盛行，日本女性的地位普遍很低，日本社会认为，女人只要在家照顾好老公，带好孩子就万事大吉，千万不要太强势，强势的女人不受欢迎。

对于大男子主义来说，越小的女子越容易掌控，女性相对年轻的外形加上身材瘦小，实际上给男人带来的是“没有威胁”的安全感。

日本男人对女性有这样的需求，女性自然也乐于打扮成萝莉的形象讨得男性的欢心，还维护了家庭的稳定，何乐而不为呢？

再说了，日本等级制度森严，男人在外工作，要绝对服从上级安排，丈夫在工作中受了气，回到家里，萌哒哒又可爱撒娇的妻子让他们内心的压抑有了释放的渠道。

延伸阅读：日本萝莉文化的盛行，也会产生很多不良的影响，尤其是一些尺度过大的萝莉作品，不但会影响到青少年的正常成长，更是容易引发各种各样的极端的犯罪，最著名的就是臭名昭著的宫崎勤事件。

上世纪90年初期，日本发生了一起连环少女被杀案件，其手段残忍，凶手是一个叫宫崎勤的日本男子。

警方搜查宫崎勤住处的时候，找到他私藏着大批大尺度儿童书籍漫画，因此知道宫崎勤是一个御宅族，基于这种身份被公开后，立马引来日本民众的口诛笔伐，并且因此事件给日本萝莉文化造成了负面影响。

所以，喜欢萝莉没有错，错的是打着喜欢萝莉的旗号做出违法事情的人。